Liberté Hebdo

Germinal fait le plein

JACQUES KMIECIAK — 2021-10-15T11:13:15Z

Projetés aux Étoiles à Bruay-La-Buissière, les deux premiers des six épisodes de Germinal ont fait un carton. La série réalisée par David Hourrègue sera diffusée sur France 2 à partir du mercredi 27 octobre.

450 spectateurs présents pour une diffusion en simultané dans les quatre salles de ce cinéma « art et essai » de centre-ville ? « Du jamais vu », selon Alexandre Dupretz, le programmateur. Le 31 août dernier, il rencontrait la production lors du festival Séries Mania à Wallers-Arenberg en vue d'une diffusion à Bruay. Son insistance a fini par porter ses fruits. Mais « il a fallu argumenter, expliquer le sens d'une telle démarche sur ce territoire pour obtenir le feu vert de France 2 », se souvient-il. « Cette œuvre a obtenu le “prix du public” lors de ce festival. Il y avait une vraie attente », poursuit celui qui, vendredi dernier, a eu le bonheur de recevoir le scénariste Julien Lilti et l'acteur Thierry Godard surpris de l'accueil réservé par un public enthousiaste à l'idée de découvrir cette adaptation souvent qualifiée de « moderne et ambitieuse » du roman éponyme d'Émile Zola. De surcroît, « une projection en salle donne de l'épaisseur à la mise en scène », fait remarquer Alexandre qui loue volontiers « les qualités esthétiques d'un film choral et polyphonique, le travail sur le son, sur l'image ».

Le choix de la modernité

Il encense tout autant le « parti pris de l'écriture. Le scénariste accorde plus d'importance aux personnages secondaires qui gravitent autour d'Étienne Lantier. La place des femmes est aussi plus marquée ». Par rapport au Germinal de Claude Berri sorti en 1993, « les choix d'adaptation paraissent plus progressistes ». Et Alexandre de citer l'exemple de la scène du viol de Catherine Maheu par Chaval. « Chez Berri, il y a une espèce d'ambivalence assimilable à une approbation de la culture du viol : la femme dit “non” puis “oui”, et à la fin, on a l'impression qu'elle prend du plaisir. Dans la série, cette scène est montrée sans ambiguïté. Le caractère caricatural du patriarcat ouvrier est aussi atténué. Thierry Godard incarne un Maheu plus taiseux, plus digne, alors que dans le film de Berri, Gérard Depardieu joue de façon théâtrale. Chez Berri toujours, s'impose aussi l'idée d'une bestialité sexuelle dans les maisons d'ouvriers sous prétexte de promiscuité. Ici, il y a plus de douceur, de bienveillance. » Julien Lilti aurait donc opté pour une « approche moins misérabiliste » de l'univers minier du XIXe siècle. Et Thierry Godard de rappeler, en écho aux luttes de l'époque, que « les injustices sociales et les conditions de travail ignobles persistent de nos jours. Aussi faut-il continuer à se battre ! ». Ou comment placer l'Histoire au service des luttes contemporaines.

Notre sélection télé de la semaine

MICHELE LOTH — 2021-04-19T09:35:41Z

> Sugar Man Dans les années 1970, un jeune chanteur américain d'origine mexicaine, Sixto Diaz Rodriguez, enregistre un album Cold Fact qui contient le single « Sugar Man ». Malgré des critiques favorables, l'album ne rencontre pas le succès attendu aux États-Unis. C'est en Afrique du Sud que l'album et plus particulièrement « Sugar Man » connaissent un large succès pour ses paroles sur les libertés et les droits sociaux auprès de jeunes de la classe moyenne blanche opposés à l'apartheid. Le cinéaste suédois Malik Bendjelloul s'est rendu à Détroit puis au Cap pour réaliser un documentaire sur la vie d'un chanteur à la personnalité complexe. Il a donné la parole à deux fans de Sixto Rodriguez, dont le disquaire Stephen Segerman, qui enquêtent sur la curieuse disparition du chanteur et sur les rumeurs qui l'accompagnent après des concerts symboles de son succès. Malik Bendjelloul a obtenu en 2013 l'Oscar du meilleur documentaire lors d'une cérémonie à laquelle Sixto Rodriguez n'a pas assisté mais qui a relancé la carrière du chanteur. Lors de sa sortie, le film a obtenu d'excellentes critiques le qualifiant de documentaire saisissant avec un suspense lié à une enquête passionnante sur un homme de légende dans une période marquée par l'apartheid et la guerre du Vietnam. Un documentaire et un chanteur à découvrir ou redécouvrir sur LCP le mercredi 21 avril à 20 h 30.

> Traffic Des histoires qui s'entremêlent entre trafiquants de drogue entre le Mexique et les États-Unis, un procureur qui affronte un drame familial, un policier mexicain qui tente de résister à la corruption et une femme de trafiquant qui veut survivre à l'arrestation de son mari, tels sont les fils d'une histoire remarquablement mise en scène par le réalisateur Steven Soderbergh récompensé d'un Oscar en 2001. Pour assurer la réussite de son film, Steven Soderbergh a engagé une brillante équipe d'acteurs et actrices parmi lesquels Michael Douglas, Benicio del Toro et Don Cheadle. Un film troublant et sans complaisance à voir sur Arte le mercredi 21 avril à 20 h 55.

Deux films inspirés de faits réels à voir cette semaine

MICHELE LOTH — 2021-04-02T14:29:59Z

> La femme au tableau Le film de Simon Curtis est une leçon d'histoire dédiée aux combats de familles d'origine juive spoliées par le pouvoir nazi, des familles qui cherchent à retrouver les biens qui leur ont été confisqués. Tel est le cas de Maria qui fait appel à un avocat pour que le plus grand musée de Vienne lui rende un tableau de Gustav Klimt dont elle assure qu'il appartenait à sa famille. Cette histoire vraie, reconstituée avec précision et mise en scène de manière démonstrative, est une chronique judiciaire qui va au-delà des faits objectifs pour entrer dans l'intimité de la vie de Maria, attachée à la reconnaissance des souffrances vécues par les siens. L'interprétation de Helen Mirren et celle de Ryan Reynolds valorisent une réalisation de facture classique qui porte un regard sur la douleur des victimes du régime nazi confrontées aux souvenirs de leurs bonheurs brisés par la haine. Dimanche 4 avril à 20 h 55 sur Arte.

Découvrez l'incroyable histoire d'un facteur qui a passé 33 ans à construire un palais gigantesque pour sa fille dans la Drôme.

> L'incroyable histoire du facteur Cheval Incroyable est le mot qui convient à l'histoire un peu sidérante du facteur Joseph Ferdinand Cheval qui a vécu à la fin du XIXe siècle. Suite à la naissance de sa fille Alice, le facteur Cheval décide de lui offrir un « Palais idéal ». Il lui faudra 33 ans pour construire un palais aux formes inattendues et surréalistes que l'on peut visiter à Hauterives. Ce biopic mis en scène par Nils Tavernier doit en grande partie sa réussite à l'interprétation de Jacques Gamblin. Regarder le film est lié à la curiosité qui nous pousse à comprendre les motivations d'un homme qui, « pour distraire ses pensées », a construit, pierre par pierre, un « palais féérique », une œuvre inattendue et monumentale aujourd'hui reconnue comme œuvre d'art. Lundi 5 avril à 21 h 05 sur France 3.

Coup de torchon de Bertrand Tavernier

MICHELE LOTH — 2021-03-29T10:52:06Z

La bande annonce du film de Bertrand Tavernier suscite le désir de voir et revoir Coup de torchon inspiré du livre de Jim Thompson, 1 275 âmes, et transposé dans un village africain sous domination coloniale de la France. Dans ce village, Lucien Cordier est « le représentant de l'ordre », un ordre qui n'obéit à aucune règle morale. Jugé minable par son supérieur ainsi que par sa famille et des colons corrompus qui exercent un pouvoir arbitraire et inhumain, il décide de se transformer en « ange exterminateur » et d'éliminer « les monstres » qui l'entourent suivant le précepte « chaque chose en son temps, chacune à son tour et l'une après l'autre ».

Le film de Bertrand Tavernier est à la fois grinçant et jubilatoire. Il provoque effroi et rires grâce aux dialogues savoureux et percutants du réalisateur, de Jim Thompson et de Jean Aurenche et grâce au talent de comédiens particulièrement performants. Philippe Noiret crève l'écran dans le rôle d'un personnage opaque qui justifie ses actes par la volonté de punir des hommes lâches et véreux, des actes accomplis dans un contexte colonial poisseux et oppressant. Que dire de Jean-Pierre Marielle, Guy Marchand, Stéphane Audran, Eddy Mitchell ou Isabelle Huppert si ce n'est que chacun joue son rôle avec perfection ! La seule lueur d'humanité dans un monde qui, tel Lucien, sombre dans la folie est celle de la jeune institutrice du village interprétée par Irène Skobline. En parlant de son film tourné en 1981, Bertrand Tavernier disait « qu'il parlait de choses graves, de douleurs et d'humiliations » avec une certaine jovialité en connivence avec Philippe Sarde, compositeur de musique de films.

Lundi 29 mars à 20 h 50 sur France 5.

Hommage aux femmes

MICHELE LOTH — 2021-03-29T09:26:23Z

Les « gardiennes » sont les femmes qui font vivre l'économie pendant que les hommes sont au Front durant la guerre 14-18. Hortense et Solange se retrouvent seules à la tête de leur ferme. Harassées par la lourdeur des tâches, elles embauchent Francine, une jeune fille orpheline désireuse de se faire accepter par la famille. Le film de Xavier Beauvois est une suite de scènes et de tableaux magnifiés par Caroline Champetier inspirée par les peintres Jean-François Millet et Georges de La Tour. La guerre n'est visible que par des flashs sur les combats, des permissions de soldats ou les annonces de décès. Le réalisateur se concentre, comme dans le livre d'Ernest Pérochon, sur le quotidien des trois femmes et sur les transformations humaines et sociales qui pourraient émerger de l'absence des hommes et de la place prise par les femmes. Les relations entre Hortense, Solange et Francine illustrent l'équilibre délicat entre les traditions et la modernisation essentiellement symbolisée par la personnalité de Francine et un peu par celle de Solange qui veut garder sa place malgré les tentatives patriarcales qui s'affirment à la fin de la guerre. Le film est beau, à l'image de l'interprétation des actrices. Pour l'apprécier, il faut accepter la lenteur des scènes et une réalisation classique illuminée par la présence d'Iris Bry dans le rôle de Francine. Un film en hommage aux femmes.

Jeudi 1^er Avril à 21 h 05 sur France 3.

Une comédie savoureuse

MICHELE LOTH — 2021-03-23T16:31:49Z

L'histoire débute par une terrible révélation pour Yvonne, inspectrice de police. Son mari Jean Santi, auquel les autorités rendent hommage en tant que policier héroïque mort en service, était un ripou sans scrupule. En cherchant à réparer les torts commis par ce policier véreux, Yvonne rencontre Antoine, injustement incarcéré par Santi pour un braquage de bijouterie. Yvonne veut lui venir en aide mais elle ne s'attend pas à découvrir une personnalité que l'incarcération a rendue « borderline ». Pierre Salvadori a réalisé une comédie savoureuse qui multiplie les quiproquos et les scènes fantaisistes à un rythme effréné, la mise en scène offre une alternance de moments oniriques et d'actes déjantés qui nous amènent à une réalité douloureuse et émouvante transcendée par un rire libérateur. Le film parcourt l'évolution de rencontres à la fois burlesques et romantiques, des rencontres entre des personnages qui expriment leurs illusions et leurs désillusions dans un curieux chassé-croisé amoureux. La quête de la vérité et les mensonges inventés pour surmonter les épreuves vécues par Yvonne et Antoine tissent la trame d'une réalisation loufoque qui suscite émotion et rires, une réalisation aux dialogues percutants écrits par Pierre Salvadori qui a apporté sa signature à l'ensemble du film. On peut également attribuer le succès de ce film à l'excellente équipe de comédiens et comédiennes dans les rôles principaux, Adèle Haenel, Pio Marmaï, Audrey Tautou et Damien Bonnard et à la participation de nombreux autres artistes qui apportent du piquant à une aventure originale.

À regarder dimanche 21 mars, à 21 h 05, sur France 2.

Un film juste sur un sujet grave

MICHELE LOTH — 2021-03-22T14:30:43Z

Violée quand elle était enfant, Andréa Bescond a exprimé sa souffrance au théâtre avec Les chatouilles ou la danse de la colère, une interprétation pour laquelle elle a obtenu un Molière de la meilleure « seule en scène ». Elle décide d'alerter plus largement le public sur la douleur de cette enfance violée en coréalisant avec Éric Métayer le film Les Chatouilles. Les premières scènes du film débutent sur les apparences d'un bonheur familial qui cache les blessures de la jeune Odette, 9 ans, victime de Gilbert, un prédateur sexuel qui a le visage rassurant du meilleur ami de ses parents. La jeune enfant se tait et avance dans sa vie d'adulte en tant que danseuse professionnelle mais les souvenirs qu'elle a enfouis surgissent tel un tsunami qu'elle ne pourra pas contrôler sans l'aide d'une psy et de ses amis, une souffrance en partie apaisée le jour où la justice prononcera les mots de violeur et de victime. Libérer la parole a été un acte difficile pour Andréa Bescond qui joue son propre personnage adulte face à une mère murée dans son aveuglement et son déni, une mère dont la dureté et les doutes liés à la peur du bannissement social ont le visage expressif de Karine Viard. Le film est un coup de poing d'une violence sourde qui révèle les difficultés à dénoncer la perversité d'un homme ordinaire et affable parfaitement cerné par l'acteur Pierre Deladonchamps. Cyrille Mairesse, bien entourée par l'équipe, porte sur ses épaules le rôle délicat de la jeune Odette dans un film sensible où la danse et la musique expriment avec intensité ce que les paroles ont du mal à dire.

À voir mercredi 17 mars, à 21 h 05, sur France 2.

Deux films à voir cette semaine

MICHELE LOTH — 2021-03-05T14:36:57Z

> 3 cœurs Le film de Benoît Jacquot a été perçu comme « un thriller sentimental » mettant en scène « trois cœurs » qui se rencontrent, se perdent, se retrouvent dans des conditions déconcertantes. Marc est sur les quais d'une gare où il rencontre Sylvie. Ils parlent toute la nuit et promettent de se revoir mais un évènement aléatoire en décide autrement. La vie reprend son cours et Marc rencontre Sophie qu'il épouse. Le bonheur unit le couple jusqu'au jour où un repas de famille bouleverse leur relation. 3 cœurs est un film romanesque et mélancolique qui réunit une très belle équipe de comédiens, Benoît Poelvoorde, Charlotte Gainsbourg, Chiara Mastroianni et Catherine Deneuve. Leur interprétation intimiste reflète avec une grande sensibilité le désordre sentimental auquel sont confrontés Marc, Sylvie et Sophie. Vendredi 5 mars à 21 h 05 sur Chérie 25.

John C. Reilly dans le rôle d'Eli Sisters, chasseur de prime avec son frère Charlie.

> Les frères Sisters Les frères Sisters est un western original tourné en Espagne par un réalisateur français avec des comédiens américains, un western qui a conquis la majorité des critiques et des spectateurs. Eli et Charlie Sisters sont liés par une enfance marquée par la violence paternelle, une violence qui les galvanise dans leur rôle de chasseurs de primes. Ils sont contactés par un personnage puissant, le Commodore, pour partir à la recherche de Warm, un chimiste qui aurait trouvé une invention capable de détecter la présence de l'or dans les rivières de Californie. Le détective Morris les accompagne dans cette recherche qui les mène de l'Oregon à la Californie. Les frères Sisters aurait pu être un western classique si Jacques Audiard n'avait pas mis son talent au service d'une approche nuancée de chacun des protagonistes qui se découvrent dans des conditions dramatiques. Lors de leur rencontre avec War, Eli et Charlie sont troublés par la personnalité de cet homme qui cherche de l'or dans le seul but de créer une cité égalitaire, une utopie qui désarçonne les deux frères habitués à croiser des individus qui cherchent à s'enrichir sans aucun scrupule. Cette rencontre perturbe les relations entre des frères jusqu'alors unis dans leurs actions brutales. John C. Reilly dans le rôle d'Eli et Joaquin Phoenix dans celui de Charlie révèlent l'évolution d'une relation entre les deux frères dont les failles personnelles dévoilent une humanité insoupçonnable, une humanité contrariée par la dure réalité de leurs errances. Jacques Audiard utilise habilement l'humour pour humaniser ce cheminement fraternel parsemé de scènes à sensation remarquablement mises en scène dans des paysages sauvages et spectaculaires. À voir dimanche 7 mars, à 21 h 05, sur France 2.

C'est au programme à la TV cette semaine

MICHELE LOTH — 2021-02-26T11:47:34Z

> Les carnets de Max Liebermann La série diffusée sur France 3 est inspirée des romans publiés par le psychologue clinicien Frank Tallis et scénarisée par Steve Thompson, un des auteurs de la série Sherlock. L'acteur Matthew Beard interprète le rôle d'un jeune médecin psychiatre qui s'intéresse fortement aux recherches de Freud et qui doit observer une enquête criminelle pour améliorer ses connaissances sur le comportement humain. Max rencontre l'inspecteur Oskar Rheinhardt confronté à la résolution d'énigmes complexes. Après un début de collaboration difficile, les deux hommes vont mener les enquêtes en unissant leurs compétences respectives. La série situe les évènements à Vienne au début du XXe siècle dans une atmosphère troublée par le contexte politique et les sentiments antisémites, elle nous plonge dans les débats concernant l'approche de l'inconscient étudié par Freud. L'atmosphère dans laquelle baignent les enquêteurs rappelle celle de la série Sherlock avec une reconstitution historique parfois oppressante et des instants de légèreté dans la relation entre Max Liebermann et Oskar Rheinhardt. Le rythme pourrait être davantage soutenu pour capter totalement l'attention sur le déroulement des enquêtes mais les relations entre les personnages sont attrayantes et les questionnements du jeune psychiatre sont révélateurs des hostilités ou des affinités à l'égard d'une nouvelle approche de la psychiatrie. Le dimanche à 21 h 05 sur France 3.

> Honour Ce téléfilm, réalisé par Richard Laxton, suit une enquête policière concernant la disparition de Banaz Mahmod, une jeune femme d'origine kurde. L'enquête est menée par l'inspectrice Caroline Goode. Le scénario repose sur le récit de Caroline Goode qui a écrit un livre dans lequel elle dévoile les difficultés à résoudre une énigme douloureuse en obtenant la collaboration de tous les enquêteurs ainsi que celle de la famille respectueuse d'un code d'honneur qui les contraint au silence. Un téléfilm efficace à voir vendredi 26 février à 20 h 55 sur Arte.

Vincent Lacoste interprète un ado arrogant dans Lolo.

> Lolo Julie Delpy a réalisé une comédie sur le thème d'une rencontre incertaine entre Violette, qui travaille dans la mode, et Jean- René, informaticien modeste qui la rejoint à Paris pour s'intégrer dans un univers inconnu et qui est confronté à une relation difficile avec Lolo, le fils de Violette. Le film repose sur l'interprétation plaisante de l'ensemble des acteurs et plus particulièrement celle de Vincent Lacoste qui affiche avec bonheur l'arrogance et la fourberie d'un jeune homme décidé à préserver son confort de vie. La comédie légère se transforme alors en comédie grinçante. Lundi 1er mars à 21 h 15 sur C8.

Deux films à ne pas manquer ce dimanche

MICHELE LOTH — 2021-02-19T17:45:57Z

> There will be blood (Le sang de la terre)

En 2008 étaient attribués l'Oscar et le Golden Globe du meilleur acteur à Daniel Day-Lewis pour la qualité de son interprétation dans There will be blood, un film réalisé par Paul Thomas Anderson, un réalisateur qui a enthousiasmé la très grande majorité des critiques cinéma. Daniel Plainview décide de partir avec son fils à Little Boston en Californie pour trouver fortune grâce à l'extraction de pétrole. Son ambition l'amène à convaincre des fermiers de vendre à bas prix leurs champs pour y installer des derricks. Parmi ces fermiers se trouve le père du pasteur Paul Sunday. Le pasteur n'aura de cesse de s'opposer violemment à Daniel Plainview, une opposition qui se manifeste par le désir de puissance du verbe et l'avidité liée au pouvoir de l'argent. Le doute et l'ambiguïté sont la trame d'une relation conflictuelle entre Paul Sunday et Daniel Plainview, une relation dont on pressent le caractère virulent et tragique. La rudesse de l'environnement, les pertes de valeurs humaines au profit de l'ambition, de la corruption et de la trahison sont audacieusement mises en scène dans une atmosphère oppressante amplifiée par la bande son inquiétante de Jonny Greenwood. Les compliments à l'égard du réalisateur et des acteurs Daniel Day-Lewis et Paul Dano sont exceptionnels. Le film a été considéré par certaines critiques comme un véritable chef-d'œuvre.

À découvrir ou revoir dimanche 21 février à 20 h 55 sur Arte.

Vincent Lacoste et William Lebghil interprètent deux étudiants en médecine dans Première année.

> Première année

Vincent Lacoste et William Lebghil interprètent deux étudiants en médecine dans Première année. © Denis Manin 31 Juin Films

Thomas Lilti, médecin, a été révélé en tant que réalisateur pour son film Hippocrate. Il renouvelle son approche du monde médical avec un film consacré à la première année en faculté de médecine, une année préparatoire à un concours qui limite le nombre de reçus jugés aptes à poursuivre leurs études pour devenir médecin. Antoine recommence cette première année pour la troisième fois. Il se rapproche de Benjamin sur lequel reposent tous les espoirs professionnels de son père. C'est le début d'une amitié dans le contexte angoissant d'une année d'études où la compétition est rude et où la capacité de travail est mise à mal. Le film repose sur la complicité entre les acteurs, Vincent Lacoste et William Lebghil, qui interprètent avec humour une relation amicale confrontée à un système âprement sélectif.

Dimanche 21 février à 21 h 05 sur France 2.