Liberté Hebdo

Tableaux d'un ailleurs jusqu'alors inconnu…

PAUL K'ROS — 2022-12-09T09:42:04Z

En guise de prologue, sur l'avant-scène du Phénix à Valenciennes, rideau baissé, le spectateur intrigué assiste au curieux manège d'un DJ en tenue de boxeur, bien en jambes et aussi en voix, dont l'objectif semble être de « chauffer » la salle et de préparer l'auditoire à l'étrangeté de ce qui va suivre. Le rideau se lève sur un tableau baroque composé de personnages hétéroclites, un moine Shaolin bouddhiste parfois boudeur, un torero, matador ou non, en habit coiffé de la Montera ; deux officiers de marine guindés dans leur tenue blanche d'apparat, une vigie également photographe juchée sur un promontoire, une danseuse allongée, tremblante, dont le corps se dérobe au moindre effort et mouvement mais dont la voix s'élèvera magnifiquement dans l'espace au son de The man I love , une tête, semble-t-il, d'autochtone d'une île lointaine, dodelinant tristement enchiffonnée, émergeant d'une bassine en zinc laquelle une fois renversée dévoilera un corps sans jambes mais néanmoins spectaculairement véloce… Le tout accompagné d'un paysage sonore où se mêlent, corne de brume, tambour et caisse claire, arias d'opéra, cris et onomatopées à vous couper le souffle… Les tableaux se succèdent, plus inattendus les uns que les autres. On pourrait se croire tour à tour sur le vaisseau amiral d'une expédition coloniale, dans une parade exotique avec éléphanteaux ou dans une cour des miracles surgie d'un ailleurs jusque-là inconnu … Cette fresque surprenante et dérangeante est le fruit de la rencontre entre la chorégraphe Marlene Monteiro Freitas, originaire du Cap-Vert et figure de proue de la nouvelle danse portugaise avec « Dançando com a diferença », compagnie de danse inclusive professionnelle basée sur l'île de Madère qui a la particularité de mettre en scène des danseurs porteurs ou non de handicap et de réaliser des spectacles qui défient les limites du corps et de la « différence » de ceux-ci. L'objectif est ici atteint au risque parfois d'une théâtralisation du handicap.

Ôss de la chorégraphe portugaise Marlene Monteiro Freitas & Cia. Dançando Com a Diferença. C'était au Phénix Valenciennes, en clôture du Festival Next.

Un marathon artistique très suivi…

PAUL K'ROS — 2022-12-02T12:04:26Z

Le Next Festival 2022 entame la dernière semaine d'un spectaculaire marathon à travers 12 villes de notre euro-métropole. Plusieurs milliers de spectateurs sont ainsi partis à la découverte d'une pléiade de propositions artistiques internationales qui visent, avec plus ou moins de bonheur et de réussite, à aiguiser notre regard sur les bouleversements et dysfonctionnement du monde et les aléas des relations humaines à hauteur du vécu quotidien. Ce slalom artistique et performatif, toutes disciplines exhibées, se terminera samedi 2 décembre au Bateau Feu de Dunkerque avec « Les enfants terribles » mis en scène par Phia Ménard (évoqué ci-après) et à Valenciennes (au Phénix et à l'espace Pasolini) avec respectivement la danseuse Portugaise Marlene Monteiro Freitas originaire du Cap Vert et la performeuse allemande Antonia Baehr.

Le Patriarcat mis à nu…enfin presque

PAUL K'ROS — 2022-12-02T12:02:50Z

En couple sur scène comme à la ville, l'Israélienne Ruth Rosenthal et le Français Xavier Klaine créent de la musique expérimentale et des pièces de théâtre documentaire. Pendant deux ans, Ruth a noté les mots prononcés par Xavier répondant à ses yeux à des réflexes patriarcaux révélateurs de mécanismes bien ancrés et terriblement banals de la domination masculine. Ils en ont fait avec leur fille Saralei un spectacle un peu bric à brac pour trois personnages, instrument de musique à cordes, flûte traversière, harmonium, ordinateur, micro à bras variable, et chasse d'eau… la première partie restitue avec humour et une certaine cocasserie, en voix off empreinte d'une nonchalance satisfaite, les réflexes pavloviens du mari content de lui sermonnant l'épouse avec une pointe de lassitude désabusée. Un désabusement largement perceptible sur scène où il ne se passe rien de vraiment notable. La femme s'empare ensuite du micro pour une vive et longue harangue parfois un peu alambiquée. La fille prendra la suite pour énumérer sur un rythme allant crescendo une liste sans fin des femmes violentées, brûlées, décapitées au fil des siècles… Le tout se terminant dans une débauche de fumées, sons, lumières et apparitions quasi célestes du plus bel effet mais dont on peine à saisir le sens.

Le Next Festival 2022 se termine ce vendredi 2 décembre à Dunkerque et Valenciennes.

Même vieux les enfants sont terribles

PAUL K'ROS — 2022-12-02T12:01:50Z

Le roman de Jean Cocteau : « les enfants terribles » nous révèle une affaire trouble et bien compliquée de relations affectives, sentimentales et sensuelles, au seuil de l'enfance, entre une sœur et son frère jumeau et un autre personnage double, genre « mauvais garçon » ; cela donne matière à un entrelac de sentiments qu'il serait naïf et vain de vouloir résumer ici. Ce serait d'autant plus hasardeux que ce chassé-croisé amoureux et tragique de l'adolescence a été transposé par Phia Ménard (pour la mise en scène) au stade du troisième âge dans un Epadh et par le compositeur Philip Glass en opéra de chambre pour 3 pianos, quatre chanteurs et un narrateur ; ce dernier étant aussi le porte-voix de l'auteur Jean Cocteau. La proposition est audacieuse et nous permet de constater que, même vieux les enfants peuvent rester terribles, avec ici en prime un surprenant cocktail de cocasserie, d'acrimonie criarde et de réminiscences rêveuses. Scéniquement très réussi, ce spectacle est réjouissant de trouvailles visuelles avec un espace scénique en perpétuel mouvement rotatif, une sorte de cercle vicieux dans lequel s'inscrivent les protagonistes avec une précision minutieuse et un jeu suggestif très évocateur. Les trois pianos partie prenante de la ronde impriment leur cadence à cette mécanique redoutable des affaires de cœur et de désir. On sera plus réservé sur les arias chantés dont la compréhension est rendue d'autant plus difficile par l'absence de sur titrage en Français ; fort heureusement la voix bien posée du narrateur et sa présence très attractive apportent un éclairage bienvenu à cette ténébreuse affaire.

(Cette production de La Co(opéra)tive était présentée à l'Atelier lyrique de Tourcoing et le sera à Dunkerque comme indiqué ci-contre). À lire aussi, dans le cadre du Next festival https://libertehebdo.fr/arts-et-culture/festivals/article/le-patriarcat-mis-a-nu-enfin-presque https://libertehebdo.fr/arts-et-culture/festivals/article/un-marathon-artistique-tres-suivi

Carnaval à la belge... au Grand Bleu

PAUL K'ROS — 2022-11-28T14:12:59Z

Nos voisins et amis belges s'y entendent depuis belle lurette pour faire carnaval le moment de l'année venu avec un point d'orgue au jour du mardi-gras ; celui de Binche dont l'origine remonte à 1395 étant certainement le plus connu. De ce côté-ci de la frontière l'on n'est pas en reste et les fameuses « bandes de carnavaleux » figures, hautes en couleur, du carnaval de Dunkerque (de création plus tardive, vers 1675) ont la vaillante audace de tenir le pavé pendant près de trois mois. L'artiste gantoise Lies Pauwels a eu la bonne idée de faire de carnaval ses choux gras et un spectacle total avec le concours de deux musiciens (guitares et batterie), quatre acteurs et deux danseurs dont les interventions successives ou simultanées ne seront pas cantonnées à leur seule discipline. Le propre du carnaval n'est-il pas d'inverser, de transgresser ne serait-ce qu'un temps, l'ordre établi ? Il y a de ça dans ce spectacle avec pour fil rouge une interrogation sur notre place dans un monde en bouleversement accéléré et plus particulièrement sur la place réservée aux plus pauvres ainsi qu'aux aux mal- foutus, aux mal-aimés, aux mal -dans leur peau, qui donneront lieu à quelques confidences coup de poing particulièrement poignantes.

Une cavalcade des mal-lotis

La tragi-comédie commence avec un personnage, vif et facétieux qui n'est pas sans faire penser au Till Ulenspiegel (Till l'Espiègle, de Charles de Coster) à qui l'auteur recommandait « fils n'ôte jamais à homme ni bête, sa liberté qui est le plus grand bien de ce monde » ; le personnage espiègle de Lies Pauwels se revendique ici sous le visage ou le masque de bouffon du roi pour apparaître, en toute fin, métamorphosé en archange armorié d'or à l'élégance toute aérienne. Cette cavalcade des mal-lotis s'étale deux heures durant à corps et à cris avec une débauche de sons et de couleurs, de masques et de mascarades ponctuées de déclarations et déclamations-manifeste. Lies Pauwels a manifestement beaucoup de choses à dire au point de vouloir parfois trop en dire en deux heures de temps. Une chose est certaine cependant ; carnaval est là, avant l'heure, et c'est tant mieux pour aiguiser notre entendement des choses et bruissements du monde !

^{Do The Calimero de Lies Pauwels ; c'était au Grand Bleu dans le cadre du Next Festival 2022.+ d'infos : Legrandbleu.com}

Figra : à la recherche d'un équilibre dans la sélection

Marc DE LANGIE — 2022-05-19T16:46:14Z

Plus de 300 films ont été proposés pour cette 29e édition du Festival international du grand reportage d'actualité (Figra). De ce nombre, « nous avons procédé à une sélection », explique Georges Marque-Bouaret, délégué général du Figra, lors d'une conférence de presse qui s'est tenue à Douai, le 12 mai. Trois mois ont été nécessaires et au final, 62 films ont été sélectionnés, mais au total 78 seront présentés dans le cadre de ce festival qui se tiendra à Douai, du 31 mai au 5 juin. Composé de cinq membres, le comité de sélection « n'a pas de fil conducteur » poursuit le délégué général « mais nous veillons à montrer la réalité du monde et comment les auteurs la rendent. La réalisation, l'écriture et l'originalité sont des éléments retenus. Ensuite, nous procédons par couleurs, au nombre de quatre, qui vont du vert au rouge pour déterminer un premier classement. Cela représente plus de 270 heures de visionnage et le choix reste toujours difficile ». Par réalité du monde, on entend le traitement du sujet, l'émotion que l'on ressent ainsi que l'équilibre. Un ensemble pas toujours évident à trouver dans les reportages. Concernant les films de plus de 40 minutes, la sélection officielle porte sur 16 films pour lesquels cinq prix seront décernés. À cela s'ajoutent le prix spécial du jury (parrainé par le conseil régional des Hauts-de-France), la mention spéciale du jury, le prix du jury jeunes et le prix du public. Quant aux films de moins de 40 minutes, 15 font partie de la sélection officielle.

Choix difficile

Les autres catégories sont « Terre(s) d'histoire » (un prix et une mention) ; « Autrement vu » (deux prix) ; « Coup de pouce » (un prix et une mention). Enfin, il y a le prix Aïna-Roger ESJ-Lille, qui sera attribué à une première ou deuxième œuvre, par un jury composé d'étudiants de l'ESJ-Lille. Six films sont proposés. Elsa Sename fait partie de ce jury, pour la première fois. « Il y a deux ans, j'étais élève au lycée Louis-Blaringhem de Béthune et notre professeur de français m'avait encouragée à participer au jury jeunes. J'ai beaucoup apprécié cette aventure. C'était une réelle découverte car je ne connaissais pas le Figra. » Sa participation l'a d'ailleurs beaucoup motivée dans son choix d'études. Une fois son bac en poche, elle a entrepris des études en droit avec l'option journalisme (Académie ESJ). C'est à ce titre qu'elle a fait parvenir sa lettre de motivation au Figra pour cette édition. Quelques semaines d'attente et la voici membre du jury du prix Aïna-Roger ESJ-Lille. Pour cette jeune de 19 ans « c'est une expérience très intéressante, qui me permet de voir une autre facette du monde du journalisme. Déjà, la télévision m'attire beaucoup avec notamment les reportages. Mais le grand reportage apporte une autre vision des choses, avec plus de profondeur, de recherche sur des sujets de société. Et dans ce cadre, le Figra m'apporte une grande aide dans mon futur métier ». Six films sont à visionner, entre le 31 mai et le 5 juin. « Nous les regardons chacun de notre côté mais ensuite, nous devons débattre entre les membres du jury pour faire notre sélection. Les échanges seront certainement riches » insiste bien cette jeune étudiante.

Liberté Hebdo est partenaire de cette édition 2022 du Figra.

Le 1er mai, places au peuple

PIERRE GAUYAT — 2022-04-21T19:20:00Z

Le salon du livre d'expression populaire et de critique sociale qui se déroule chaque année le 1er mai à Arras, depuis 20 ans, est devenu un rendez-vous incontournable pour de nombreux militants de la région. Après deux années d'interruption en raison de la situation sanitaire, le salon fait son grand retour sur les pavés de la Grand'Place. La journée du 1er mai est le point d'orgue de nombreuses initiatives qui se déroulent depuis le 15 avril avec les brigades d'interventions poétiques à Lille, Amiens, Liévin ou Avion, ou avec le Prix Ados en colère qui accompagne les auteurs en lice pour le prix dans une vingtaine d'établissements scolaires du Pas-de-Calais durant la semaine qui précède le salon. Le vendredi 29 avril a lieu la remise du Prix Amila-Meckert au lauréat 2022, nous y reviendrons prochainement, suivie d'une lecture spectacle C'est l'appel du matin, un texte de la résistante et déportée Charlotte Delbo.

Affiche du Salon du livre d'Arras 2022.

L'édition 2022 accueillera 400 invités dont 80 auteurs parmi lesquels les sociologues Monique Pinçon-Charlot et Danièle Linhart, les écrivaines Camille Laurens, Fanny Chiarello, les auteurs de polar Hervé Mestron, Ian Manook ou Olivier Bordaçarre. Sans oublier les maisons d'édition dont le rôle est déterminant pour faire découvrir les talents émergents. Le salon rassemble également des bouquinistes qui permettent de redécouvrir des auteurs oubliés ou des œuvres devenues introuvables au fil du temps. Ce salon du livre revendique fièrement une fibre militante qui s'exprime avec le village des associations où se retrouvent des syndicats, des organisations de solidarité internationale, des associations caritatives, des associations culturelles ou des titres de la presse militante et de gauche. Le salon est aussi l'occasion de participer à une centaine de débats, à des rencontres, des lectures ou d'assister à des concerts car la partie musicale n'est pas oubliée avec une scène punk-rock. Une belle occasion de rencontrer du monde en ce jour de fête des travailleurs un peu gâchée par une actualité politique déprimante pour tous ceux qui luttent pour le progrès social et contre le fascisme.

Un festival en mode autogestionnaire

JACQUES KMIECIAK — 2022-04-01T10:24:10Z

Inspirée d'une expérience lancée sur le plateau des Millevaches avant d'essaimer dans l'Hexagone, le festival Bobines Rebelles se déroulera ce samedi 9 avril au Lieu autogéré (LAG). Trois œuvres sont à l'affiche de cette 9^e édition : Après l'usine de Maxime Coton, Ceux qui nous lient de Mélanie Gilmant et Travailler encore de Thaïs Lecauchois. « L'idée est de proposer des documentaires d'auteur à caractère social et politique », commente Lucien Petit du LAG. Louise De Clercq s'est penchée sur la programmation. Elle précise que le choix des films « se fait un peu au hasard de nos découvertes. Nous veillons cependant à ce qu'ils soient récents ».

Échanges avec les réalisateurs

Ce rendez-vous annuel est « surtout l'occasion d'échanger avec l'auteur. Sa présence est indispensable », poursuit Lucien. Dans Après l'usine, sorti en 2019 et déjà diffusé sur la RTBF, Maxime Carton a filmé son père échanger avec d'anciens collègues d'une usine sidérurgique de La Louvière, qui a brutalement fermé. Il se fait une joie d'être présent dans la mesure où « ce n'est qu'à travers les rencontres que mon film suscite, que la puissance transformative de l'art peut devenir palpable ». Fidèle à ses principes, le LAG joue la carte de l'autogestion. « N'étant pas subventionnés, nous demandons à être exonérés des droits de diffusion. L'entrée est à prix libre. On démontre ainsi qu'organiser un festival est à la portée de tous », indique Louise.

Au LAG, 23, avenue Jean-Jaurès à Liévin. Le site : lelag.fr.

Faut rigoler, et c'est sérieux

2022-02-11T10:21:26Z

Le créateur du festival de Montreux, en Suisse, a eu la belle idée de créer un festival de l'humour à Lille. La première édition de « Lillarious » s'est déroulée du 1er au 6 février. L'évènement, qui a invité de nombreux humoristes de France et d'ailleurs (normal, Grégoire Furrer souhaite que Lillarious rassemble les nations autour du rire, rien que ça !) n'est pas du tout calqué sur le festival suisse. Il a par exemple programmé une conférence, des galas, des spectacles et une rencontre avec les représentants de tout l'écosystème de l'humour. En clair, le festival ne réunit pas que des artistes. Pour preuve, il y avait cette année la neuropsychologue Sylvie Chokron. Comme c'est une « affaire sérieuse », il projette des « États généraux de l'Humour ». Avec un concept novateur, il entend montrer que l'humour, autrefois considéré comme un art mineur, s'inscrit désormais très fortement dans la société.

Premiers échos du Festival Next 2021

PAUL K'ROS — 2021-12-13T09:45:09Z

Depuis le 12 novembre le Festival Next nous offre la possibilité dans 16 villes et villages de Belgique et du Nord de la France de découvrir les propositions artistiques de Compagnies de tous horizons et toutes disciplines. Danse et performances se taillent la part du lion des 63 représentations prévues (si tout va bien) jusqu'au 4 décembre. Dans tous les cas c'est un regard sensible sur le monde et les problématiques d'aujourd'hui qui nous est proposé. On trouvera ci-après de premiers échos de ce festival par-dessus les frontières.

Milo Rau, la mort en direct

Roubaix, les spectateurs occupant les gradins de l'auditorium de La Condition publique pour assister à la pièce de Milo Rau Grief & Beauty, découvrent, vu en coupe panoramique, un modeste appartement style rétro des années 60, salle de bains toilettes, chambre à coucher avec lit médicalisé et téléviseur, cuisine, prolongé par une banquette de quatre sièges où s'installeront à tour de rôle les comédiens de la compagnie NT Gent en attente de relater au public leur parcours de vie et leur relation à la mort. Nous entendrons ainsi les récits du comédien Gantois Arne de Tremerie, tout de juvénile complicité avec le public ; de l'ex- présentatrice culinaire et, dit-elle, gardienne de chiens au NT Gent Anne Deylgat au sourire singulièrement moqueur : de la performeuse Princess Esatu Hassan Bangura égrenant avec une familière aisance ses souvenirs de la Sierra Leone aux Pays-Bas et enfin de leur aîné Gustaaf Smans, né dans une ferme en Campine, devenu acteur par hasard au moment de la retraite qui passera une bonne partie de la soirée alité sous le regard attentif et aux bons soins des trois autres non sans avoir dispensé, comme en s'excusant ses recettes de vie simple. Qu'ils s'adressent frontalement aux spectateurs ou que leurs propos soient captés par caméra interposée et projetés sur écran leurs récits regorgent de quotidien vécu dont la banalité même est porteuse d'une grande humanité. Parallèlement nous assisterons sur le grand écran surplombant la scène à un intime adieu à la vie enregistré, filmé de Johanna, une dame au visage fin et rayonnant aux yeux pétillants d'intelligence qui a choisi de partir volontairement, sourire aux lèvres comme elle dit à ses proches dont on devine la présence. Rappelons que la Belgique est actuellement un des rares pays où cet acte d'euthanasie volontaire est légalement autorisé sous conditions médicales strictement encadrées. Il faut l'avouer cette mort en direct spectaculaire suscite chez le spectateur une intense et persistante émotion pouvant aller jusqu'au malaise. On peut alors s'interroger sur la pertinence de sa théâtralité dans la pièce de Milo Rau Grief & Beauty tant elle apparaît en décalage avec les propos tenus sur scène qui, malgré la qualité de leur contenu très disparate, peuvent sembler du coup bien futiles voire dérisoires. Notre parcours dans Next se poursuivra avec le Mapa teatro Colombien au Phénix de Valenciennes. À suivre donc...

Next, théâtre, dance, performance du 12 novembre au 4 décembre. Infos et réservations : nextfestival.eu.